《歐洲歌唱大賽：火焰傳說(shuō)》是一部喜劇音樂(lè )電影，講述了冰島音樂(lè )人拉斯和席格芮追逐自己夢(mèng)想的故事。他們得到了代表國家參加全球歌唱比賽的機會(huì )，為了實(shí)現自己的夢(mèng)想，他們展現出了勇氣和決心。這部電影充滿(mǎn)了激情和動(dòng)力，將觀(guān)眾帶入一個(gè)獨特的音樂(lè )世界。除了音樂(lè )元素，電影也強調了追求夢(mèng)想需要勇氣和決心的主題，鼓勵觀(guān)眾追求自己的夢(mèng)想。

美國文化的核心在哪里？

作為美利堅東西海岸的兩座耀眼燈塔，洛杉磯和紐約在文化產(chǎn)品的對外和對內輸出上自然有著(zhù)舉足輕重的作用——臭名昭著(zhù)的PC政確也在此發(fā)揚光大——但美國文化的精髓，始終沒(méi)有離開(kāi)星羅云布在北美平原上的美國小鎮。Flyover Country或Silent Majority，美國人的心靈歸宿，依然是中西部某個(gè)勤懇本分，守望相助，被忽視而又努力維持著(zhù)美國原初精神樣貌的世外桃源。

當超級英雄們已經(jīng)不再滿(mǎn)足于地球殺場(chǎng)，湯姆·克魯斯更要沖上太空之時(shí)，《怪奇物語(yǔ)》《小丑驚魂》們重新審視了淡出好萊塢中心的小鎮文化——這與90年代以來(lái)的全球化進(jìn)程不無(wú)關(guān)系——與精英主義、進(jìn)步主義和后物質(zhì)主義者們所描繪的“架空”社會(huì )圖景不同，井然有序的小鎮依然有著(zhù)寶貴而又切實(shí)的社會(huì )價(jià)值，是普適道德標準的理想化身。

這種波瀾不驚的生活范式經(jīng)常是恐怖片和驚悚片的絕佳背景：與世隔絕，其異自見(jiàn)。但這種“差異”并不總意味著(zhù)“邪惡”；小鎮文化的重要標簽之一，即是經(jīng)常被喜劇電影所利用的，與現代城市所對立的單純。有著(zhù)樸素價(jià)值觀(guān)作為依托，“初心”就不只是俗套和可望不可即的代名詞，而是對不被重視的平凡日常的默默贊頌。

對平凡的熱愛(ài)，即是對生活本身的熱愛(ài)；在后COVID-19時(shí)代，人們對平凡生活的渴望顯然也要更勝以往。

【概覽】

在SNL嫡系之中，威爾·法瑞爾的制作人身份似乎要遠比（備受批評的）喜劇演員身份要成功得多。在20多年的電影生涯中，威爾·法瑞爾的多數銀幕角色都圍繞著(zhù)中年危機展開(kāi)——盡管面臨危機的并非是傳統意義上的中年人，而是《飛越未來(lái)》式的，在某一方面有著(zhù)巨大盲點(diǎn)的manbaby（e.g., 《圣誕精靈》《獄前教育》，以及災難性的《福爾摩斯與華生》），甚至《老爸當家》之流的生理缺陷也可大致歸入此類(lèi)。

但作為少數能夠持續主演電影作品的喜劇演員，他似乎又不像看上去那么屎尿屁：他的長(cháng)期合作伙伴亞當·麥凱在其中顯然功勞不小。威爾·法瑞爾電影的諷刺屬性總是與亞當·麥凱的參與程度有著(zhù)莫大干系，早期的《王牌播音員》《非親兄弟》都有著(zhù)相對嚴肅的主題，而《二流警探》更是在《大空頭》登場(chǎng)的5年之前，將次貸危機雜糅進(jìn)了一部Buddy Cop惡搞片里。而在亞當·麥凱逐漸轉向更為嚴肅的題材之時(shí)，威爾·法瑞爾似乎也遭遇了自己再熟悉不過(guò)的中年危機。

但威爾·法瑞爾不是亞當·桑德勒或者凱文·詹姆斯，10年前他就遭過(guò)一回無(wú)片可拍，從《你爸爸的房子》這樣的西語(yǔ)片又重新殺回好萊塢主流視野，現在的情形顯然比當年要好得多。在過(guò)去五年左右的時(shí)間里，他采取了一種迂回的保守策略：盡管缺乏靈感和諷刺性，但以續集和早期作品的“精神翻拍”的方式，可以平穩地度過(guò)創(chuàng )作的低潮期。

【制作】

在許多方面，《歐洲歌唱大賽：火焰傳說(shuō)》都是威爾·法瑞爾早期喜劇電影的延伸：雙人搭檔，《非親兄弟》的音樂(lè )夢(mèng)，《榮譽(yù)之刃》《塔拉迪加之夜：瑞奇鮑比的民謠》《半職業(yè)選手》的競賽背景。但或許是EuroVision本身略顯浮夸的表演性質(zhì)（及其64年來(lái)因COVID-19首次停辦），這一設定竟意外地與威爾·法瑞爾的喜劇表演方式發(fā)生了有趣的反應，也陰差陽(yáng)錯地增加了故事中原本并不存在的諷刺感。與同類(lèi)喜劇電影相似（《塔拉迪加之夜》《永不止步：戴維·寇克斯的故事》），《歐洲歌唱大賽》藉由對亞文化的再演繹，也有著(zhù)潛在的cult屬性。

《歐洲歌唱大賽》很好地利用了導演大衛·道金（《婚禮傲客》）在MV上的豐富經(jīng)驗——尤其是全片的最佳段落“歌曲接龍”，流暢的調度和剪輯更突顯了這一情節的荒誕屬性，也很好地代表了電影的整體色調。編劇方面依然是威爾·法瑞爾電影的短板，SNL資深編劇安德魯·斯蒂爾在一定程度上平衡了電影在喜劇上的散漫和節奏感——這對經(jīng)常更換搭檔的威爾·法瑞爾非常重要，搭檔朱莉婭·路易斯-德利法斯（《副總統》）的《每況愈下》就明顯水土不服——讓二度主演喜劇的瑞秋·麥克亞當斯（《游戲之夜》）也能輕松承擔較重戲份。然而，不少踩空的笑點(diǎn)可以直接去掉或者加重佐料（如果保留現有卡司），如皮爾斯·布魯斯南夢(mèng)游一樣的全部鏡頭，如兩個(gè)毫不來(lái)電的主角硬要在兄妹/情侶梗上浪費時(shí)間，比如大表哥丹·史蒂文斯的謎之性向——不僅不必要，甚至傷害情節。

幸運的是，《歐洲歌唱大賽》的歐洲設定，尤其是冰島的瑰麗風(fēng)光對松散情節起到了不錯的調劑作用，也很好地引起了觀(guān)眾對真實(shí)存在的“歐洲歌唱大賽”的興趣。

【表現】

《歐洲歌唱大賽》是為數不多讓威爾·法瑞爾退居次席的威爾·法瑞爾喜劇，但是這很管用：因為在大多數情況下，電影在笑點(diǎn)上的成功傳遞都來(lái)自于瑞秋·麥克亞當斯完美的喜劇演出，對笑點(diǎn)時(shí)機的把握恰到好處，又能以自然的表現可信地傳遞出充滿(mǎn)天真感的行為舉止。唯一的問(wèn)題如前所述，電影在描繪兩位主角之間的浪漫關(guān)系上相當失敗，對故事沒(méi)有多大意義，演員自己也似乎不吃這套設定，最后只是給完全無(wú)趣的皮爾斯·布魯斯南強行加戲而已，二人關(guān)系停留在兄妹或好友上完全足夠。

在某種程度上，威爾·法瑞爾的銀幕形象始終是“美國精神”的化身：只不過(guò)是最拿不出手又最自以為是的那一部分，平庸而又缺乏自知。就威爾·法瑞爾而言，他在最近十年里的作品輸出盡管穩定，但并不十分有趣，最有意思的影視作品要數兩部美劇《巴比倫陷落》和《臨死前戰利品》。自爛到骨子的《福爾摩斯與華生》兩年后，這可以算是他的再次復出。盡管依舊是裝傻賣(mài)蠢的技巧和套路，但比起早期作品如《非親兄弟》依舊調低了許多，更接近一個(gè)一根筋的真正角色，而非裝腔作勢的丑角。

但片中真正吸睛的自然是大表哥丹·史蒂文斯。作為《野性的呼喚》之后的第二個(gè)反派角色，亞歷山大的形象要更加復雜一些，也輕松地搶走了所有鏡頭，讓電影變得更加有趣。他的俄羅斯口音比兩位主人公的冰島口音更可信，騷氣的歌舞演出更是整部電影的最不可錯過(guò)的亮點(diǎn)之一。

但將《歐洲歌唱大賽》與其他威爾·法瑞爾電影真正區分開(kāi)來(lái)的，是電影在音樂(lè )和主題上的認真態(tài)度。盡管在SNL時(shí)期惡搞歌曲就是威爾·法瑞爾的拿手好戲，但《歐洲歌唱大賽》并非是對流行音樂(lè )的諷刺，和《永不止步》一樣對每首歌曲都有著(zhù)專(zhuān)業(yè)要求，不惜找來(lái)職業(yè)歌手對口型來(lái)增強觀(guān)感。藝術(shù)水準和內容上的錯位不僅貢獻了笑點(diǎn)，也是對主題的直接演繹：歐洲一隅的偏僻小鎮，想讓主人公輸掉比賽的領(lǐng)導，充滿(mǎn)鄉土（和海鮮）氣息，對《丫丫叮咚》有著(zhù)異常喜好的老伙計們，比起光怪陸離的豪宅趴體，更配得上火焰傳說(shuō)的最炫民族風(fēng)。

【總結】

2020年的流年不利，讓人開(kāi)始更加珍視喜劇appreciate comedy——至少是有潛力的喜劇?！稓W洲歌唱大賽》和許多現代喜?。ㄒ约按蠖鄶礜etflix電影）一樣有著(zhù)過(guò)長(cháng)的毛病，似乎不超過(guò)兩個(gè)小時(shí)就沒(méi)法見(jiàn)人；這也使得電影顯得有些臃腫和冗長(cháng)，強行填充的臨場(chǎng)發(fā)揮也并沒(méi)有很好的效果，反而有些礙眼。但作為2020年迄今為止最標準的喜劇電影——這已經(jīng)要比絕大多數的Netflix喜?。╡.g., 《國際刺客真實(shí)回憶錄》《伊比薩》）要高竿了，上一部能達到這個(gè)水準的還是詹尼弗·安妮斯頓的《謀殺疑案》——專(zhuān)注和演員的魅力讓這部電影成為了意外驚喜。

【相關(guān)推薦】

《永不止步：戴維·寇克斯的故事》

《塔拉迪加之夜：瑞奇鮑比的民謠》