《邊緣狀態(tài)》是一部引人深思的電影，劇情圍繞著(zhù)一位年輕的敘利亞音樂(lè )家?jiàn)W馬爾展開(kāi)。故事發(fā)生在蘇格蘭島上，這里成為了一群等待庇護的難民的避風(fēng)港。奧馬爾是一個(gè)背負著(zhù)沉重負擔的人，他不得不離開(kāi)自己的祖國。電影通過(guò)對他的觀(guān)察，展現了他在異國他鄉的邊緣狀態(tài)。影片以細膩的鏡頭描繪了奧馬爾的內心世界。他用音樂(lè )來(lái)表達自己的情感，通過(guò)旋律傳遞著(zhù)他對家鄉的思念和對未來(lái)的希望。在這個(gè)陌生的土地上，音樂(lè )成為了他與他人溝通的橋梁，也是他找到自我的途徑?！哆吘墵顟B(tài)》通過(guò)對難民生活的觀(guān)察，向觀(guān)眾展示了他們所面臨的挑戰和困境。他們不僅要應對文化的沖突，還要面對來(lái)自外界的偏見(jiàn)和歧視。影片以真實(shí)的方式呈現了這些問(wèn)題，引發(fā)觀(guān)眾對人道主義問(wèn)題的思考。導演巧妙地運用了環(huán)境和音樂(lè )來(lái)營(yíng)造出一種壓抑而緊張的氛圍。蘇格蘭島上的景色美麗而荒涼，與奧馬爾內心的矛盾情感形成了鮮明的對比。音樂(lè )則通過(guò)悠揚的旋律和深情的演奏，將觀(guān)眾帶入了奧馬爾的世界，讓人們更加深入地理解他的心境?！哆吘墵顟B(tài)》是一部令人震撼的電影，它通過(guò)對難民生活的觀(guān)察，引發(fā)了觀(guān)眾對人道主義問(wèn)題的思考。同時(shí)，影片還展現了音樂(lè )的力量和文化的重要性。它向我們展示了一個(gè)邊緣狀態(tài)下的個(gè)體，他在困境中努力尋找自己的歸屬和希望。這部電影不僅僅是一部娛樂(lè )作品，更是一次對人性的思考和探索。

這篇影評可能有劇透

去年因疫情影響，全球矚目的戛納電影節停辦了一屆，但仍堅持公布其官方入選的明單。在名單上出現不少新名字，而其中本·夏羅克（Ben Sharrock）是一位不可小覷的導演。在首部作品《皮卡德羅》五年后，新作《邊緣狀態(tài)》在去年多個(gè)電影節上先后獲獎，這個(gè)以冷峻喜劇的角度呈現的難民故事不算罕見(jiàn)，卻具有強烈的導演風(fēng)格。

如果說(shuō)他的處女作《皮卡德羅》還在生澀地嘗試將北歐的冷幽默移植到西班牙小鎮故事而水土不服的話(huà)，那么這部回到英國本土拍攝的作品可謂得心應手，見(jiàn)證了這位導演的神速進(jìn)步，不光是在畫(huà)面構圖和喜劇氣氛上賣(mài)弄，而是扎實(shí)地在劇本上下了工夫。

▲獨特的構圖展現蘇格蘭高地風(fēng)貌

故事圍繞在蘇格蘭島上等待庇護的難民展開(kāi)，重點(diǎn)聚焦在一位離鄉別井的敘利亞青年音樂(lè )家身上。盡管背景設在蘇格蘭，但是這部影片有別于我們印象中英國的優(yōu)雅味道，這種錯位的手法似乎和《皮卡德羅》一脈相承。鏡頭捕捉到開(kāi)闊的野地和山丘、寒風(fēng)凜冽的海邊和荒島，以及難得一見(jiàn)的極光，無(wú)論視聽(tīng)效果還是感官體驗，都更像是發(fā)生在冰島的故事。在這種北歐氛圍的環(huán)境里，導演的幽默感更適得其所，不論是難民們來(lái)到新環(huán)境時(shí)木訥、遲疑的表情，還是難民與小鎮居民的日?；?dòng)，都令人忍俊不禁。

夏羅克再次展露其獨特的美學(xué)傾向，采用畫(huà)幅變形的手法，從古典方形畫(huà)面過(guò)渡至最后的寬銀幕，細致地暗示出主人公內心情緒從壓抑到釋然的演變過(guò)程。強迫癥的構圖比比皆是，看過(guò)《皮卡德羅》的影迷一定不會(huì )對山頂電話(huà)亭的一幕幕感到陌生。這次導演更采用固定長(cháng)鏡頭與水平搖鏡頭的結合，打破靜止畫(huà)面的單調感，開(kāi)拓畫(huà)外空間的表現力，這在主人公打電話(huà)給父母的幾場(chǎng)戲里相當突出。也許是主人公身份的關(guān)系，影片對音樂(lè )的運用相當出色，延續了《皮卡德羅》的懷舊趣味。開(kāi)場(chǎng)就是一段足足五分鐘給難民示范社交禮儀的課程，配上夜場(chǎng)英語(yǔ)歌曲，輕松地賺足了幽默感。

▲難民接受社交禮儀培訓

從一開(kāi)始，導演就很有意識地拋出難民話(huà)題——如何讓他們融入歐洲的文明社會(huì )，如何學(xué)會(huì )對不同的文化包容——卻又不是常見(jiàn)的白人至上的傲慢嘴臉。導演不惜自我嘲諷，用反諷的口吻刻畫(huà)這個(gè)小鎮村民對外來(lái)者的歧視和刻板印象，比如駕車(chē)漂移的青年男女認為難民是強奸犯或恐怖分子，而小鎮居民喜用種族歧視的詞語(yǔ)來(lái)稱(chēng)呼巴基斯坦人。這些充滿(mǎn)自嘲和喜感的細節里隱藏著(zhù)導演對英國人骨子里歧視外來(lái)移民的清醒認知，在一部西方白人視角展現的難民電影里相當不易。

不過(guò)，最核心的話(huà)題在于探討這些年輕人為何甘愿冒險而前仆后繼地涌向歐洲大陸，以及難民身份問(wèn)題的思考。這個(gè)話(huà)題在此談得相當透徹，此前，有不少難民作品都對此有所觸及，而在我們認知里，也無(wú)非是為了逃離戰亂或者貧窮，希望在異國他鄉重建新生，片中對四位難民的情況分別分析。

▲四個(gè)難民好兄弟

非洲黑人兄弟一個(gè)喜歡看美劇，一個(gè)想成為足球運動(dòng)員，阿富汗難民同樣喜歡音樂(lè )及搖滾明星Freddie Mercury，為更好地做回自己而逃離家園；而主人公奧馬爾成為難民的原因則沒(méi)那么簡(jiǎn)單。

他的父母流亡在土耳其，而哥哥還留在敘利亞打仗。他對此一直深深于自責和愧疚，一時(shí)難以在新環(huán)境里獲得身份認同。身為一名音樂(lè )家，他曾感到驕傲的榮耀，但是來(lái)到新環(huán)境卻變得躊躇不安。他一直隨身攜帶著(zhù)樂(lè )器，卻苦于無(wú)法彈奏。表面上看是因為手受傷，但實(shí)際上仍然是心理壓力所致。

▲主人公與當地居民的幽默互動(dòng)

這件樂(lè )器是不僅象征著(zhù)敘利亞的傳統文化和國族背景，還暗示著(zhù)他與家人的親情羈絆。在影片高潮的幻想一幕，他終于得與哥哥面對面交談，從而解開(kāi)心結，重拾信心做回音樂(lè )家。

這后半段的情節有向好萊塢靠攏的趨勢，劇本里冒出不少情感演變的套路，但是導演依然能保持著(zhù)鮮明的幽默感，在談笑風(fēng)生之間繼續抓住難民問(wèn)題的命脈。這算是擺脫了對芬蘭大師考里斯馬基的模仿痕跡，在屬于自己的創(chuàng )作里找到英國難民題材的呈現角度，夏羅克實(shí)在是不可多得的明日之星。