《鬼馬雙星》是一部喜劇電影，講述了兩位主人公國文和俊杰在與大哥全的賭局中展現出千術(shù)技巧，最終打敗對方，并面臨黑幫頭目的追殺。他們以智慧和勇氣成功擊敗黑幫，并創(chuàng )辦了娛樂(lè )公司。這部電影以其搞笑情節和精彩武打場(chǎng)面成為經(jīng)典之作，傳遞了樂(lè )觀(guān)向上的精神，受到廣大觀(guān)眾喜愛(ài)。

《鬼馬雙星》是一部以武打搞笑為主題的香港電影，講述了老千鄧國文和劉俊杰的故事。鄧國文在監獄中展示自己的千術(shù)，為犯人帶來(lái)歡樂(lè )，劉俊杰對他的表演非常佩服，并希望能和他合作賺大錢(qián)。兩人出獄后，劉俊杰組織了一幫老千，與鄧國文進(jìn)行賭博對決，但鄧國文巧妙利用舞女佩佩的幫助，成功擊敗了他們。劉俊杰對鄧國文更加佩服，再次提出合作。為了籌集賭資，他們還參加了電視臺的有獎?dòng)螒?，鄧國文憑借聰明的頭腦成功贏(yíng)得了獎金。最終，他們迎來(lái)了與惡霸大哥全的對決的日子。

提起香港喜劇，90后影迷第一反應的80年代末90年代初黃金時(shí)期的香港喜劇，想到周星馳、劉鎮偉、王晶炮制的一系列瘋狂搞笑的，完全稱(chēng)的上“盡皆癲狂、盡是過(guò)火”的“無(wú)厘頭”喜劇。一部電影一個(gè)段子加一個(gè)段子，各種不同場(chǎng)景不同類(lèi)型的笑料都能夾雜進(jìn)去。這種極富感染力的喜劇作品成了香港最重要的電影類(lèi)型片之一。在世界上其他地方都沒(méi)有此種類(lèi)型氣質(zhì)的喜劇，而在如今的香港也沒(méi)有如此風(fēng)格的喜劇電影。然而電影作為一門(mén)大眾藝術(shù)，尤其是商業(yè)至上香港喜劇電影，并非是靠藝術(shù)家靈感的偶得，而是靠整個(gè)電影工業(yè)的電影語(yǔ)言技藝的積累和發(fā)展。香港黃金時(shí)期輝煌的各種類(lèi)型片都是歷史過(guò)程中一步一步積攢下來(lái)的。正如吳宇森的英雄片與張徹的武俠片，成龍的現代動(dòng)作片與民初武俠片。其中香港喜劇的傳承無(wú)意是最具代表性的，各種橋段與人物都是被一群群電影人不斷創(chuàng )造，不斷積累，不斷翻新。而開(kāi)香港黃金時(shí)期喜劇各種人物和橋段之先河的要追溯到一位離90年代喜劇稍稍遠一些的人物——許冠文。
         一、歷史
     
     在許冠文之前，香港喜劇電影的面貌完全不同于大家熟悉的模樣。當時(shí)的喜劇主要有三中類(lèi)型。第一種是較為人熟知的李翰祥的講國語(yǔ)的，以舊中國為背景段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話(huà)的混搭，如許冠文主演的《大軍閥》，將民國時(shí)期種種有關(guān)軍閥頭子流傳于世的各種段子和歷史上經(jīng)典的笑話(huà)結合起來(lái)，加上些李翰祥特有的風(fēng)月趣味就是叫好叫座的電影。其他諸如各種風(fēng)月電影，大都大同小異，將床上笑話(huà)，市井中的坑蒙拐騙中的段子一段一段的講出來(lái)，一段三四本左右，跟說(shuō)書(shū)人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種故事間的不連貫，往往將三四個(gè)故事放在一個(gè)同樣的母題之下。這種方式即使在許冠文之后還被李翰祥繼續使用，不過(guò)故事也搬到了現代，其中代表是《騙財騙色》。第二種是較為陌生的，香港歌舞青春片中的喜劇題材。王晶的父親，王天林1960年拍的《野玫瑰之戀》為其中代表。此類(lèi)電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞的熱鬧歡樂(lè )氣氛，創(chuàng )造了諸多喜劇的效果。第三種是家庭倫理喜劇。此種喜劇類(lèi)型往往是邵氏之前的死對頭電懋公司出品。電懋公司老板陸運濤是典型的本土精英，區別于邵氏早期強烈地外來(lái)氣質(zhì)，他始終相信電影應該是教化民眾之物，并非僅僅是娛樂(lè )產(chǎn)業(yè)。因此始終關(guān)注描述香港中產(chǎn)市民生活的電影。這些電影往往模仿好萊塢黃金時(shí)期的喜劇，多是室內劇，講述的是辦公室或者家庭之間的故事。如同好萊塢經(jīng)典《生活多美好》一樣，此種題材中雖帶有喜劇色彩的橋段，但還是較為嚴肅的電影。同是王天林指導的《南北和》、《南北一家親》、《南北喜相逢》都是其中代表。這三種類(lèi)型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別于香港黃金時(shí)期癲狂搞笑的風(fēng)格。第一種雖然有荒誕的元素存在，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，因此也于日后香港喜劇區別較大。值得一提的是，1973年楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別于以往的這三種喜劇類(lèi)型，演員講粵語(yǔ)，內容扎根香港本土，雖然仍有第三種類(lèi)型的痕跡，但已經(jīng)預示著(zhù)新的時(shí)期的來(lái)臨。
     1972年，許冠文主演的李翰祥的喜劇《大軍閥》大賣(mài)，許冠文也從小熒屏諧星成功躋身大銀幕的一線(xiàn)喜劇演員。然而香港中文大學(xué)畢業(yè)的許冠文并不滿(mǎn)足在別人的框架下發(fā)揮自己。1973年想做導演的許冠文拿著(zhù)自己創(chuàng )作的《鬼馬雙星》的本子找邵逸夫商談合作拍攝，利潤均分。在邵逸夫以“劇本太差”為由拒絕之后，許冠文找到了從邵氏出走剛成立嘉禾的鄒文懷。鄒文懷本是邵氏的得力干將，因為功高震主，漸不容于邵氏，于是70年末正式出走，自立門(mén)戶(hù)嘉禾。最初的幾部創(chuàng )業(yè)作均不成功，嘉禾壓力陡增。直到1971年，要求分賬的李小龍被邵逸夫拒絕之后，找鄒文華商談。鄒文懷不僅答應合作分賬，而且開(kāi)創(chuàng )了區別于邵氏大制片廠(chǎng)制度的“獨立制片人拍攝制度”，為李小龍成立衛星公司。此種既尊重創(chuàng )作人有能發(fā)揮商業(yè)上的靈活地制度，從此成為香港電影制作的主流。李小龍電影大賣(mài)，盤(pán)活了岌岌可危的嘉禾，然而73年李小龍暴斃，嘉禾又陷入困境，此時(shí)許冠文的來(lái)投，鄒文懷大力支持。協(xié)助創(chuàng )建了許氏兄弟電影公司。1974年，純粵語(yǔ)對白的喜劇片《鬼馬雙星》上映，票房625萬(wàn)港元，打破了李小龍之前所有的票房紀錄，之后凡是許冠文出手的《天才與白癡》（1975）、《半斤八兩》（1976）、《賣(mài)身契》（1978）、《摩登保鏢》（1981），均獲得了當年的票房冠軍。許冠文的喜劇統治了整個(gè)近十年的香港影壇?，F在看來(lái)這五部作品，已經(jīng)頗具90年代黃金時(shí)期香港喜劇電影風(fēng)格的雛形了?！豆眈R雙星》的故事還是有很大的李翰祥喜劇的痕跡，如主題和笑料來(lái)源于賭和片，故事也呈現出片段式，由一個(gè)母題貫穿。這種痕跡在這五部作品中均不同程度的存在，但區別于李氏以一個(gè)抽象的母題為線(xiàn)索貫穿的作品，許冠文的電影，線(xiàn)索往往就是他和兩個(gè)弟弟許冠杰和許冠英這三個(gè)人物。但是自《鬼馬雙星》開(kāi)始，許冠文講粵語(yǔ)，融入粵語(yǔ)流行文化（許冠杰的主題曲），故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經(jīng)歷的事情都是香港生活中最常見(jiàn)的各種事情，最為重要的是，各種憑借語(yǔ)言、動(dòng)作、場(chǎng)景設置制作出來(lái)的橋段逐漸夸張化，越來(lái)越鬼馬，越來(lái)越無(wú)厘頭，這種風(fēng)格被80年代的各路群豪集成不斷發(fā)揚光大。
      1980年，黃百鳴（開(kāi)心鬼）、麥嘉（光頭佬）、石天（龍四）三人成立“新藝城”公司，自此統治了近乎整個(gè)80年代。新藝城成功的秘密在于其集體創(chuàng )作的方式，先由麥嘉決定開(kāi)拍什么題材，然后和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個(gè)人一起討論故事，這種方式也成為“度橋”，即將各種創(chuàng )意，各種橋段用故事穿起來(lái)。和七人之力，新藝城推出了數個(gè)賣(mài)座系類(lèi)。由和許冠文分家之后的許冠杰和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動(dòng)作片的橋段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣(mài)，小成本的《開(kāi)心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對臺，嘉禾合計出來(lái)了“五福星系列”，陣容強大，制作精良。兩個(gè)系列打了近十年的擂臺。84年成立的德寶出品，由高志森炮制的“富貴逼人”系列，84年永盛出品，王晶創(chuàng )作的“精裝追女仔”系列也都取得不俗的票房?？v觀(guān)此時(shí)的香港喜劇，真稱(chēng)得上是八仙過(guò)海各顯神通。當時(shí)香港電影業(yè)正在飛速發(fā)展，各類(lèi)類(lèi)型片不斷成熟，臺灣市場(chǎng)，東南亞市場(chǎng)，甚至歐美市場(chǎng)均十分賣(mài)埠。為了拍出更吸引觀(guān)眾的作品，各種類(lèi)型電影不斷更加類(lèi)型化，吳宇森開(kāi)創(chuàng )的“英雄片”熱潮，成龍、洪金寶的動(dòng)作喜劇，無(wú)不都越發(fā)極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點(diǎn)不斷提高的觀(guān)眾，橋段越發(fā)密集，姿態(tài)更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語(yǔ)言的笑話(huà)，動(dòng)作場(chǎng)景，故事碰撞的不斷夸張，大家相互斗法似的，都為喜劇這堆火拼命加柴，整個(gè)八十年代的喜劇高潮一波接著(zhù)一波，把整個(gè)喜劇的夸張、瘋狂、無(wú)厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無(wú)厘頭喜劇的巔峰。
      
                                             二、風(fēng)格
    大衛波德維爾在《香港電影的秘密》一書(shū)中，探索了為什么香港電影如此吸引人的問(wèn)題。在他看來(lái)，香港電影之所以如此吸引觀(guān)眾，是因為他們掌握了大眾藝術(shù)的技藝，這種技藝是電影作為一門(mén)藝術(shù)、一種語(yǔ)言的使用方法。如何運用電影語(yǔ)言讓類(lèi)型化故事更有表現力和感染力，這點(diǎn)在香港喜劇的發(fā)展中，這些眾多的創(chuàng )作者積累了無(wú)數智慧。無(wú)論世界上哪一國的喜劇片，都是最重要的電影類(lèi)型之一。喜劇從在希臘誕生以后積累了各種固定的形式，這些形式被不斷翻新，轉化，成為各種橋段。這些橋段的運用，構成了喜劇片的核心。而香港喜劇的各種橋段，幾乎都能夠在許冠文的喜劇中找到。

    （一）、各種夸張的丑角。
    丑角似乎是喜劇電影必備的配菜，從中國各種戲劇中的丑角，到周星馳電影中的標志性丑角，審丑得過(guò)程中，人們擺脫了美的壓迫，得到了一種釋放、一種慶幸。雖然在西方電影中，對丑角的展示總被認為是一種歧視，但風(fēng)格更為開(kāi)明的香港電影并不認為這有什么不妥，只要觀(guān)眾喜歡就行。許冠文的電影中，有一些標準化的配角，也有一些專(zhuān)門(mén)賣(mài)丑得角色，這種橋段也算是開(kāi)風(fēng)氣之先。

《審丑：萬(wàn)物美學(xué)》 斯蒂芬·貝利


這位沒(méi)有查到姓名的女演員幾乎每部都有出演，演出的角色也都是極為搞笑的電視節目參與人，小偷等。


     《鬼馬雙星》中電視問(wèn)答節目里面，兩個(gè)展示獎品的模特，好看的模特說(shuō)的獎勵各種美好，鏡頭一轉出現丑得模特，說(shuō)出一些廁紙之類(lèi)的獎品，一下子出現了夸張的喜劇效果。
    （二）、默片中驚險刺激的場(chǎng)景設計
    波德維爾說(shuō)，香港電影之所以成功，秘訣之一是因為香港電影掌握了許多默片時(shí)代成功的電影技巧。而默片時(shí)代最著(zhù)名的喜劇創(chuàng )作人卓別林和基頓均是炮制驚險刺激的場(chǎng)景的高手。尤其是后者，其喜劇效果往往均是由巨大的道具與演員構成十分精彩的互動(dòng)場(chǎng)景。如《將軍號》、《福爾摩斯二世》等。許冠文的電影中往往也會(huì )出現這種喜劇色彩極為濃烈的場(chǎng)景。自他之后，香港喜劇在此方面不斷探索，成龍的動(dòng)作喜劇無(wú)疑是其中的佼佼者，這也是他能被世界認同的重要原因，因為他采取了電影的語(yǔ)言，一種幾乎所有人都能懂的方式。

    《半斤八兩》開(kāi)篇，許冠文飾演的偵探站在升降機下面渾人不覺(jué)，升降機即將壓到他時(shí)，他毫無(wú)意識的恰到好處的離開(kāi)。

    《賣(mài)身契》中，許冠文和許冠英兩人在高樓外被繩子吊著(zhù)的驚險一幕，這段戲十分復雜精巧，完全不需要臺詞，就有喜劇和驚險的兩種混雜的效果。

    《摩登保鏢》中用兩個(gè)搋子上墻一段，也是將追蹤戲變成復雜的場(chǎng)景，最后木棍被拔出，滾下去成了此橋段的高潮。

《摩登保鏢》中的躲避戲。

《雞同鴨講》中為了不讓衛生稽查員看到老鼠，幾個(gè)人都采取各種方式。這兩段戲都十分像默片，極為夸張巧妙，日后的《刀馬旦》中，葉倩文閨房中躲避午馬的戲也采用了同樣的方式，獲得了波德維爾的贊揚。

《雞同鴨講》中，許冠文扮的鴨和許冠英扮的雞在屋頂上追逐場(chǎng)景，既滑稽又驚險。
     （三）、夸張的造型
     許冠文經(jīng)常在電影中炮制夸張、怪異、日常中少見(jiàn)的造型。許冠英的石膏脖子成為其代表形象。而各種夸張的造型也是香港喜劇最慣用的橋段。

    《雞同鴨講》中吝嗇的許冠文為了省理發(fā)津貼給許冠英和自己設計的發(fā)型?！?2黑玫瑰對黑玫瑰》中梁家輝的水泥頭也是同樣的精彩橋段。

《雞同鴨講》中許冠文設計的山寨版形象鴨。

《賣(mài)身契》中漫畫(huà)形象的反派。
（四）、利用環(huán)境的雜耍般的打斗
     說(shuō)起利用環(huán)境中的各種道具進(jìn)行打斗，可能成龍的動(dòng)作喜劇廣為人知。1976年的《半斤八兩》中許冠文在廚房一段打斗，應該算是極早的使用這種橋段的香港喜劇了。

     這場(chǎng)戲也是一場(chǎng)追逐戲，在追逐中許冠文和被追的人紛紛在食堂拿起各種食材打斗，用香腸當雙節棍的畫(huà)面，也成為影史經(jīng)典。
（五）、搞笑的動(dòng)作與尷尬的氣氛。
     許冠文電影中經(jīng)常有自己一本正經(jīng)的做著(zhù)夸張的動(dòng)作，和周?chē)纬蓮娏业貙Ρ?，從而產(chǎn)生極為尷尬的氛圍，這種尷尬產(chǎn)生了喜劇效果。


    《賣(mài)身契》中兩段夸張動(dòng)作與尷尬氛圍的戲份，上圖是許冠文十分想上節目，因此認真賣(mài)力的跳舞。下圖是許冠文誤入電視臺正在排演的節目，自己誤打誤撞進(jìn)入演出。趙麗蓉當年的小品《如此包裝》和此段戲有異曲同工之妙。

     《雞同鴨講》中，為了免費打廣告而在新聞拍攝中，打起廣告牌的許冠文。
（六）、 將日常的場(chǎng)景與夸張的故事結合

《半斤八兩》中電影院搶劫一段戲堪稱(chēng)經(jīng)典，石堅演的惡人頭子率眾在電影院打劫，電影院的觀(guān)眾先是以為好笑，槍聲響后被一排一排交出財物。

《新半斤八兩》中異曲同工的自助餐式打劫，兩段戲都把日常生活中常見(jiàn)的場(chǎng)景用在了打劫的故事中，既嚴肅又好笑。
（七）、下半身笑話(huà)

    《雞同鴨講》中許冠文因為屬下總動(dòng)屁股，于是編了個(gè)冷笑話(huà)，說(shuō)屬下動(dòng)屁股就是再吃口香糖。香港電影中從不缺乏用屎尿屁和下半身開(kāi)玩笑，從不認為這有什么不妥的。
（八）傳統橋段的形象化

銀幕外的生活中積累了很多笑話(huà)，這些笑話(huà)經(jīng)常在生活中說(shuō)，本身就是極好的電影橋段?！栋虢锇藘伞分斜緛?lái)聽(tīng)著(zhù)電視節目做菜的許冠文，因為許冠杰和許冠英把節目調到健身操，許冠文開(kāi)始給雞做健身操。

《賣(mài)身契》中 許冠文身上沾滿(mǎn)了速干膠。

《賣(mài)身契》中許冠英發(fā)明的體驗電視機，電視上放什么，體驗的人就體驗到什么，剛開(kāi)始是言情，后來(lái)電視轉臺變成打人。這種經(jīng)常說(shuō)的笑話(huà)完全被搬上了銀幕。
（九）、扮女人
      扮女人絕對是喜劇中的常用橋段，達斯汀霍夫曼扮女人十分出名。周星馳也經(jīng)常在自己的電影中扮女人。許冠文在《賣(mài)身契》中扮女人，在《雞同鴨講》中更是扮了一個(gè)印度女人。
（十）、賭博
     1974年的《鬼馬雙星》中，許冠文就是一名千術(shù)高手，通過(guò)賭博的驚險刺激創(chuàng )造懸念，制造笑點(diǎn)，許冠文也算是賭片始祖了。

《新半斤八兩》中許冠杰和許冠英用透視眼鏡創(chuàng )造了數段搞笑情節。

                                            三、貢獻
     許冠文最為人公認的貢獻是開(kāi)創(chuàng )了本土市井喜劇的先河。如上文所述，在許冠文之前，立足香港本土，講粵語(yǔ)，用粵語(yǔ)流行文化的電影極少。而許冠文一出，粵語(yǔ)電影勢頭一下子扭轉過(guò)來(lái)。正如同其弟弟許冠杰對香港音樂(lè )的貢獻一樣，以前香港流行音樂(lè )一直為歐美樂(lè )壇統治，最流行的歌都和歐美接軌，粵語(yǔ)歌被認為是市井的不入流的歌曲。許冠杰用粵語(yǔ)唱香港人自己的生活，讓粵語(yǔ)歌進(jìn)去了大眾流行文化。在香港影壇，邵氏一家獨大之前，還存在國粵之爭，邵氏60、70年代一統江湖后，粵語(yǔ)片不斷勢微。許冠文讓粵語(yǔ)電影重新回歸主流，而自此以后粵語(yǔ)電影一直占據絕對的主流。
     許冠文不僅重新讓粵語(yǔ)片占據絕對主流，其對香港喜劇類(lèi)型片的貢獻有目共睹。這點(diǎn)上，我并不認為許冠文僅僅只是開(kāi)了中產(chǎn)階級文化市井喜劇的先河。許冠文雖然扮演的角色是小市民，生活也貼近香港底層民眾的生活，但許冠文表現得并非如好萊塢一樣的中產(chǎn)階級倫理喜劇，即區別于許氏之前香港喜劇的第三種。也區別于80年代中產(chǎn)喜劇代表“富貴逼人”系列。許冠文喜劇的內容復雜，橋段多樣，幾乎后來(lái)香港喜劇電影中用到的所有橋段，都能在他七十年代的五部喜劇中找到。賭片、雜耍式的動(dòng)作、驚險刺激的場(chǎng)景、夸張的肢體動(dòng)作、販賣(mài)尷尬氣氛、講冷笑話(huà)、扮女人等等等等，這些橋段日后被不斷翻新，不斷重復使用。在敘事上，雖然許冠文還有李翰祥片段化的弱點(diǎn)，但隨著(zhù)一部部作品的改善，許冠文將各種橋段用人物穿起來(lái)的功能不斷增強，這種故事弱化，橋段先行，最后度橋的方法日臻成熟，也成為香港喜劇不斷無(wú)厘頭化的重要原因，在這個(gè)意義上，許冠文并非市井喜劇的開(kāi)創(chuàng )者，他是香港喜劇的開(kāi)創(chuàng )者。
      許冠文是香港中文大學(xué)畢業(yè)的，當年也是有名的高材生。去電視臺做的節目《雙星報喜》極為成功，各種即興創(chuàng )作的笑話(huà)十分受歡迎，也算是國內脫口秀的老祖宗了。其實(shí)同是喜劇導演的王晶也是港中文的高材生，因此才能寫(xiě)出《鹿鼎記》中“反清復明只是一個(gè)口號而已，真正聰明的都當官去了”這樣的臺詞。而許冠文電影中很多不經(jīng)意地臺詞總能撓到香港人的心頭。





《賣(mài)身契》中嚴肅而又搞笑的對白

《摩登保鏢》中戳中香港人淚點(diǎn)的臺詞
     從許冠杰的“光榮隱退匯群星”上的發(fā)言來(lái)看許冠文一直都十分清楚自己在做什么。他毫不忌諱的說(shuō)自己愛(ài)名愛(ài)利。這點(diǎn)如果從電影人物的心態(tài)分析的話(huà)，許冠文的電影又與日后的香港喜劇極為不同。許冠文塑造的人物雖然也是小人物，有時(shí)候也很倒霉，多數情況下還十分的有小聰明。但是許冠文本身還是精英氣質(zhì)濃重的人，他雖然演著(zhù)小人物，但心里應該并不認可小人物的喜怒哀樂(lè )，他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的方式，俯視著(zhù)觀(guān)察小人物，因此可能更能提煉出小人物的辛酸，表演出小人物的可笑之處。這是他成功的地方，但是也恰恰因為這種精英的氣質(zhì)，當80年代群豪并起，各路人馬都無(wú)節操無(wú)下限的展示小人物，表達小人物，這種和小人物的距離感的優(yōu)勢，慢慢被小人物的自居者所打敗。直到后來(lái)，本身就是小人物并且樂(lè )于用小人物姿態(tài)去看世界，從諷刺式的搞笑變成自嘲式的搞笑的周星馳的出現，香港無(wú)厘頭喜劇到了他的完全體。許冠文也在《豪門(mén)夜宴》中和周星馳完成了交接。
     許冠文的喜劇，除了他自己的編導演的魅力之外，兩個(gè)杰出的弟弟也是吸引人的重要原因。許冠杰作為香港粵語(yǔ)流行樂(lè )的開(kāi)創(chuàng )者，本身即是香港文化中ICON式的人物。他為早期的五部電影創(chuàng )作的主題曲為電影大賣(mài)立下汗馬功勞，而他的個(gè)人魅力更是無(wú)人可替。
《新半斤八兩》中這段打劫戲，許冠杰說(shuō)強盜頭子唱歌難聽(tīng)，強盜頭子不服，說(shuō)你上來(lái)唱，你唱的好嗎？許冠杰毫不客氣的說(shuō)了這段話(huà)，這個(gè)橋段帶來(lái)的喜劇效果絕對是無(wú)人可替的。
許冠英倒霉蛋的長(cháng)相也成為永遠難忘的經(jīng)典，三兄弟分手后，他因為和林正英。錢(qián)小豪的合作，又稱(chēng)為香港茅山道士僵尸片的符號。其實(shí)他本身也是多才多藝，歌也唱得很好。
                                           四、余論
      談許冠文和香港喜劇電影，現在好像已經(jīng)成了一個(gè)比較過(guò)時(shí)的話(huà)題。畢竟即使是黃金時(shí)代的香港喜劇，觀(guān)眾也越來(lái)越少。而以前那種由一群職業(yè)的創(chuàng )作者創(chuàng )造笑料的日子也一去不復返了。以前笑絕對是稀缺資源，春晚上的一個(gè)小品能把大家逗半年，周星馳的一部電影成為無(wú)數人無(wú)數時(shí)間的談資。但現在段子手遍地，各種段子層出不窮，喜劇從小部分人的創(chuàng )作珍寶，變成了淹沒(méi)在無(wú)限段子中的蒼白無(wú)力的垃圾。前兩天看了寧財神回顧《武林外傳》的文章，他也感觸到，《武林外傳》是他的創(chuàng )作，以后網(wǎng)絡(luò )時(shí)代全面到來(lái)，網(wǎng)絡(luò )喜劇都是請一堆對段子手來(lái)寫(xiě)。這種方式一定程度上還是香港喜劇的延伸，但是即使這樣，在這個(gè)被信息慣壞的年代，我們還是缺乏真正的喜劇。而不管時(shí)光怎么轉變，如同李小龍的功夫片，周星馳的喜劇，許冠杰的歌一樣，許冠文的喜劇還是會(huì )在一定范圍內，成為小眾不斷緬懷的對象，因為他們在形式上創(chuàng )造了經(jīng)典，無(wú)論在何種情況下，這些形式永遠都能激起人們心中的好奇，讓我們感受到某種永恒的東西。

這篇影評有劇透