前兩年，大哥《還沒(méi)長(cháng)大就老了》的自傳，大聰認真拜讀過(guò)，相信書(shū)中很多的驚心動(dòng)魄的故事，打動(dòng)了很多讀者。

按理說(shuō)，大哥戲也拍了這么多，歲數也到了打不動(dòng)的年紀，自傳也寫(xiě)了，大家能預想到的就是大哥受千萬(wàn)人崇敬，功成名退。

但大哥偏不這么做，在一次采訪(fǎng)中，大哥說(shuō)了，好萊塢需要他，電影圈一樣需要他，他要靠著(zhù)自己的影響力，繼續扶持新人。

于是，大哥自打《還沒(méi)長(cháng)大就老了》出版以后，就開(kāi)始真的要長(cháng)大了。

從2015年開(kāi)始，大哥參與的電影，如大麥一年三熟，每年都有不止一部成龍電影蹭蹭蹭的搬上熒幕。

每到電影國內檔期，都能見(jiàn)到大哥的身影，《天將雄獅》，《絕地逃亡》，《鐵道飛虎》，《功夫瑜伽》，《英倫對決》，再到今天要聊的《機器之血》。

大哥上天入地，從古代到現代再到后現代，從歐洲盡頭愛(ài)爾蘭，再到遠東印度，然后回到國內，這次又南下到澳洲。

在這么高產(chǎn)的催化下，大哥電影的質(zhì)量同樣也趨于平均水平...往下。

大聰在早前，表?yè)P了大哥的《英倫對決》。

還沒(méi)隔三個(gè)月，大哥又來(lái)和大伙say hello，這一次的《機器之血》，是科幻？現代動(dòng)作？奇幻？大聰沒(méi)辦法定義。

大聰去電影院簽到打卡之后，如果要說(shuō)值不值得推薦，請看表情。

整部電影，從頭發(fā)到腳趾甲都充滿(mǎn)著(zhù)尷尬。

大哥擅長(cháng)拍動(dòng)作戲，那大聰就從動(dòng)作開(kāi)始（吐槽），影片一開(kāi)始的搶奪博士的槍?xiě)?，爆破彈藥十分充足，感覺(jué)不要錢(qián)似的。

但，格局被圈得特別小，大聰并不是說(shuō)槍?xiě)饒?chǎng)景劃分太小，再小的場(chǎng)景，哪怕是停車(chē)場(chǎng)，利用鏡頭的調度，景別的劃分，剪輯的節奏，也能拍得十分豐富。

具體可以去看杜琪峰的《槍火》，《PTU》等戲，杜琪峰導演對小場(chǎng)景的槍?xiě)?，分寸拿捏十分精準（服裝造型一樣，但能分清站位）。

場(chǎng)景再大一些的，比如從A場(chǎng)打到B場(chǎng)，推薦去看吳宇森導演早年的槍?xiě)鹌?，調度語(yǔ)言堪稱(chēng)教學(xué)片（服裝造型一樣，但能分清主次）。

回到《機器之血》，兩方交戰鏡頭語(yǔ)言混亂，兩方射擊的方向，根本分不清東南西北。

雖說(shuō)看服裝能分清正反方，但從視覺(jué)感受來(lái)說(shuō)，只是看到?jīng)]有邏輯的一群人在亂射。

此外，打斗的場(chǎng)景本來(lái)就不大，整場(chǎng)槍?xiě)饏s幾乎沒(méi)有一個(gè)全景，全是中景和特色。

當然，如果說(shuō)車(chē)的爆破是全景的話(huà)，也是很快炸完看到火光四濺以后，又重新回到中特景別。

這樣的鏡頭語(yǔ)言顯得小氣不說(shuō)，更重要的是看不到槍?xiě)鸬膽饹r走向，只感覺(jué)噼里啪啦之后，貌似反方勝，至于反方為什么勝，不得而知。

既然反方勝了，趕緊抓博士拿罐頭走人，可大反派偏不這么做，反派總是在最后關(guān)頭話(huà)癆模式開(kāi)啟，又要廢話(huà)一通。

而此時(shí)，大哥瞬間滿(mǎn)血復活，逆天扭轉局面（這...）。

影片后面的打斗戲份，一樣存在這些問(wèn)題。

錯亂的鏡頭語(yǔ)言，莫名其妙的慢動(dòng)作，詭譎的主角自我愈合能力，都讓這些動(dòng)作打斗戲份看著(zhù)很詭異。

接著(zhù)來(lái)聊聊人物造型。所謂形象，就是要人物的外形像那么回事。

但影片中最讓人出戲的就是人物的造型，到底這電影設定是在現代，還是未來(lái)，還是架空的后現代，為何會(huì )有一群《光環(huán)系列》的士兵在我們熟悉的世界穿街走巷。

他們穿這種裝備的原因是什么？

酷像《星球大戰》帝國軍的無(wú)畏艦又是從哪搞來(lái)的，為何敵我之間的科技含量差距如此之大。

一會(huì )激光槍?zhuān)粫?huì )實(shí)彈槍?zhuān)降子捌O定在一個(gè)什么情景背景下？

這些根本都沒(méi)有交代清楚，造成電影的怪誕感十分嚴重。

影片的怪誕感，不僅存在于人物造型和場(chǎng)景美術(shù)上，同樣在劇情故事上，也十分莫名其妙，BUG無(wú)數。

首先就是風(fēng)格的不統一，如果影片想要定位為一部喜劇，那就認真經(jīng)營(yíng)好每一場(chǎng)喜劇橋段；如果影片想要定位為一部正劇，那么喜劇的穿插就要做到適可而止，不要讓影片如此精神分裂。

小豬的喜劇路線(xiàn)，歐陽(yáng)娜娜的悲劇路線(xiàn)，再和反派的怪誕路線(xiàn)并在一起，產(chǎn)生的觀(guān)影感受，是尷尬而錯愕的。

另外，很多人提到歐陽(yáng)娜娜不會(huì )表演。但講真，不管歐陽(yáng)娜娜演還是國際章演，大家覺(jué)得這部戲是為演員打造的嗎。

整部影片的劇情，除掉打斗戲份，加起來(lái)能有20分鐘嗎。

就拿歐陽(yáng)娜娜去到破房子那一段來(lái)說(shuō)，人物的情緒突然崩潰。因為她媽已經(jīng)走了十年了...哦不，串戲了，應該是發(fā)現成龍是他爸，然后就哭成狗。

之后不斷的廉價(jià)閃回橋段，讓大聰看得啞口無(wú)言。

從電影表演學(xué)上來(lái)說(shuō)，人物是靠演出來(lái)的，而不是靠說(shuō)出來(lái)的。

怎么理解——

縱觀(guān)所有經(jīng)典電影感動(dòng)人的地方，基本是定格在人物當時(shí)表演的情緒上，而不是靠著(zhù)閃回的剪輯。

同樣是槍?xiě)饎?dòng)作片，《英雄本色》里小馬哥他們兩兄弟再次相認，并不是用閃回疊加情緒，是靠演員演出來(lái)的。

閃回這種方式，用鏡頭的堆砌把觀(guān)眾生硬推上一個(gè)情緒點(diǎn)，這樣MV式的剪輯技巧，很老土，而且從來(lái)不中用，要慎用。

*《機器之血》用了大量的閃回畫(huà)面，來(lái)交代人物的情緒。

在影片中，只要導演覺(jué)得人物情感要走心的時(shí)候，就開(kāi)始用閃回，而不是靠演員和劇本的設計演出來(lái)，這樣的情緒表達給觀(guān)眾，永遠都是廉價(jià)的。

總而言之，影片的劇本，是外部事件推動(dòng)人物發(fā)展，而不是人物轉變推進(jìn)故事發(fā)展。

所以很多冒險動(dòng)作類(lèi)的電影，人物只是擺設，更別談演技了，演員基本是沒(méi)辦法施展演技，更別說(shuō)靠著(zhù)這些類(lèi)型的電影拿獎了。

當然，要真的是國際章來(lái)演歐陽(yáng)娜娜的角色，影片肯定會(huì )加分不少。但最多也就是《尖峰時(shí)刻2》那種感覺(jué)，也就到頭了。

所以大家在點(diǎn)評一位演員在電影中表現如何的時(shí)候，先看影片的劇本給到演員多少發(fā)揮空間，再談演員的演技。

另外，影片的廢戲特別多，比如歐陽(yáng)娜娜出場(chǎng)和洋學(xué)生撕逼，比如一群不良少女調戲歐陽(yáng)娜娜，或者小豬“雙節棍”片段等等，都對劇情毫無(wú)發(fā)展。打散影片節奏不說(shuō)，還把演員的演技缺點(diǎn)放大，實(shí)在入不敷出。

不過(guò)話(huà)說(shuō)回來(lái)，或許《機器之血》壓根就沒(méi)想有多大的作為，大哥要的就是推薦一下新人，對得起影片開(kāi)頭數不過(guò)來(lái)的電影出品公司，票房成績(jì)能盈利，就達到這部電影的目標了。

至于影片的口碑，并不那么重要。

值得一提的是，大聰看電影的時(shí)候，旁邊坐著(zhù)好幾位小豬的迷妹，她們就是沖著(zhù)小豬去的，一到他的戲份，就肆無(wú)忌憚的大笑，其他的戲份，她們基本都是忽略的。

相信在她們眼里，這部電影是值得去看的。

這樣的單線(xiàn)性為某個(gè)演員去觀(guān)影，也算是一個(gè)選擇，不用綜合去考慮這么多劇情，特效，表演這些東西。

因此，如果你們是小豬的迷妹，或大哥的忠實(shí)擁護者，或歐陽(yáng)娜娜的粉絲，大聰再怎么攔你們，你們也會(huì )去看電影的，對吧。

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